Eventi in Luglio 2023

Mostre al Louvre

NAPLES À PARIS
fino all'8 gennaio 2024

L'esposizione "Naples à Paris. Le Louvre invite le musée de Capodimonte" è un vero e proprio omaggio ai tesori del Museo di Capodimonte. Mai un museo è stato oggetto di una mostra al Louvre. Antica residenza dei sovrani borbonici, la Reggia di Capodimonte accoglie uno dei musei più grandi d'Italia nonché una delle pinacoteche più importanti d'Europa, sia per numero che per qualità delle opere d'arte custodite al suo interno. Capodimonte è uno dei pochi musei della penisola le cui collezioni permettono di presentare tutte le scuole della pittura italiana. Ospita inoltre un ricchissimo gabinetto di stampe e disegni (secondo in Italia solo a quello degli Uffizi), oltre a un notevole corredo di porcellane. La mostra presenta circa 60 capolavori provenienti dal museo napoletano, tra i quali spiccano il Ritratto di Paolo III Farnese e la Danae di Tiziano, Il Ritratto di giovane donna (tradizionalmente noto come Antea) del Parmigianino, La Crocifissione di Masaccio, la Trasfigurazione di Cristo di Giovanni Bellini e la Flagellazione di Caravaggio. Le opere occupano i luoghi storicamente più iconici e illustri del museo: Salon Carré, Grande Galerie, Salle Rosa, Salle de la Chapelle e Salle de l'Horloge.

Maggiori info: https://www.louvre.fr/en-ce-moment/expositions/naples-a-paris

LE DÉCOR SCULPTÉ DE L’ARC DE TRIOMPHE DU CARROUSEL
dal 12 luglio 2023 all'11 marzo 2024

"Vous ne rentrerez dans vos foyers que sous des arcs de triomphe" (Tornerete alle vostre case solo sotto gli archi di trionfo) disse Napoleone I° alle sue truppe dopo la battaglia di Austerlitz. L'Arc du Carrousel, concretizzazione di questa promessa, presenta un'importante decorazione scolpita, omaggio dell'Imperatore alla sua Grande Armée. A Dominique-Vivant Denon (1747-1825), direttore del museo, uomo di fiducia di Napoleone, responsabile di gran parte della politica artistica dell'Impero, fu affidato lo sviluppo di questo programma iconografico. La presentazione congiunta di disegni e bozzetti scolpiti, nonché del calco in gesso a grandezza naturale della statua di un soldato, evoca la realtà di un progetto ambizioso che richiese appena due anni di lavoro. Nella spettacolare Cour Puget si potrà inoltre ammirare la statua di Napoleone scolpita da François Lemot, destinata originariamente a coronare l'Arc du Carrousel.

Maggiori info: https://www.louvre.fr/en-ce-moment/expositions/le-decor-sculpte-de-l-arc-de-triomphe-du-carrousel

AUX ORIGINES DE L'IMAGE SACRÉE
fino al 6 novembre 2023

La guerra in Ucraina continua a rappresentare una grave minaccia per i musei e il patrimonio di questa nazione dalla storia millenaria, la cui ricchezza è più che mai in pericolo. Sedici opere d'arte ucraine, tra cui alcune preziose icone bizantine, sono state portate via in questi mesi da Kiev in gran segreto e conservate al Museo del Louvre, per salvarle dalla guerra. La mostra "Aux origines de l’image sacrée. Icônes du musée national des arts Bohdan et Varvara Khanenko de Kyiv" presenta cinque di queste opere.

Maggiori info: https://www.louvre.fr/en-ce-moment/expositions/aux-origines-de-l-image-sacree

MOSTRA FORMES AL MUSÉE YVES SAINT LAURENT

fino al 14 gennaio 2024

Moda, arte contemporanea e costruzioni geometriche sono al centro della mostra "Yves Saint Laurent – FORMES", che racconta la modernità anticipatrice del famoso couturier francese attraverso una collaborazione con l'artista Claudia Wieser (nata nel 1973 in Germania). L'esposizione presenta una quarantina di modelli (haute couture e prêt-à-porter), accessori e bozzetti provenienti dalle collezioni del museo, che dialogano con le decorazioni e le opere dell'artista tedesca. Il fascino di Yves Saint Laurent per le forme è iniziato con la creazione della linea Trapèze per Dior nel 1958. E da allora non ha mai smesso di inventare forme. Curve o angoli retti, sfere o linee spezzate, questo giro di forme è messo in scena dalla Wieser, che nel corso della sua carriera ha sviluppato una pratica artistica dominata dal lavoro sulla geometria e sullo spazio.

Maggiori info: https://museeyslparis.com/expositions/yves-saint-laurent-formes

Mostre al Musée d'Orsay

MANET/DEGAS
fino al 23 luglio 2023

La mostra mette a confronto due figure fondamentali della nuova pittura degli anni 1860-80: Édouard Manet (1832-1883) e Edgar Degas (1834-1917). Il raffronto non si limita ad individuarne le analogie, che non mancano per quanto riguarda i soggetti che introdussero, i generi che reinventarono e il modo di rappresentare la realtà. Ma si focalizza pure su ciò che li differenzia o meglio li oppone, rivelando la complicità che realmente li legava. Emerge così l'aspetto eterogeneo e conflittuale della modernità pittorica ma anche il valore della collezione di Degas, in cui Manet ha acquistato sempre più importanza dopo la morte. La mostra, organizzata dai musei d'Orsay e dell'Orangerie insieme al Metropolitan Museum of Art di New York, è ricca di capolavori mai riuniti prima d'ora.

Maggiori info: https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/manet-degas

PASTELS DU MUSÉE D'ORSAY
fino al 2 luglio 2023

Con questa mostra il Musée d'Orsay presenta un centinaio di pastelli della sua eccezionale collezione, composta da circa 500 opere. Si tratta di una delle più belle raccolte a livello internazionale, dotata, tra l'altro, di un fondo di riferimento di opere maggiori di Edgar Degas e Odilon Redon, artisti che hanno profondamente rinnovato l'arte del pastello ponendola al centro della loro pratica. Il XVIII secolo è considerato l'età d'oro del pastello. Passato di moda durante la Rivoluzione Francese, conobbe una rinascita dalla seconda metà del XIX secolo fino all'inizio del XX secolo. La mostra è strutturata attorno a otto temi principali che mettono in risalto questa rinascita. Dal ritratto alle chimere degli artisti simbolisti, passando per il paesaggio o le trasformazioni sociali, il percorso espositivo riunisce molti capolavori realizzati dai più grandi pastellisti di tutti i tempi.

Maggiori info: https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/pastels-du-musee-dorsay

Mostre al Centre Pompidou

MOSES VOROBEICHIC
fino al 28 agosto 2023

Per la prima volta, l'opera del pittore e fotografo Moï Ver (nato in Lituania nel 1904) viene presentata in tutta la sua ricchezza e complessità. La retrospettiva riunisce più di 300 opere e documenti (fotografie, dipinti, disegni, stampe), per lo più inediti. Moshe (Moses) Worobiejczyk (Vorobeichik) adottò, durante il suo soggiorno in Francia a cavallo degli anni '30, i pseudonimi "Moï Ver" e "moï Wer", prima di assumere il nome di Moshe Raviv (dopo il suo esilio nel 1934 nella Palestina mandataria). Dopo essersi formato alla Bauhaus, ha studiato a Parigi tra il 1929 e il 1934 con Fernand Léger. La mostra presenta due grandi opere della fotografia modernista degli anni '30, "Paris" (1931) e "Ci-Contre" (1931), che testimoniano un'impressionante padronanza del montaggio fotografico.

Maggiori info: https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/75R8hEK

LYNNE COHEN & MARINA GADONNEIX
fino al 28 agosto 2023

Le due mostre fotografiche che presentano il lavoro della canadese Lynne Cohen e della francese Marina Gadonneix, concepite in modo complementare, insieme formano un singolare progetto che sonda gli spazi della nostra società moderna. Il lavoro dell'artista Lynne Cohen (1944 - 2014) gode di una reputazione mondiale. Le sue fotografie di spazi interni di luoghi pubblici e semi-pubblici, aule e centri commerciali, poligoni di tiro e sale comunali, sono state oggetto di mostre in tutto il mondo. Queste immagini sono state fonte di ispirazione per la generazione successiva, in particolare per quella dei fotografi francesi, tra cui Marina Gadonneix (1977), con la quale Lynne Cohen mantenne una corrispondenza poco prima della sua morte. Realizzate nei luoghi della ricerca scientifica che analizzano e prevedono gli effetti dei fenomeni naturali, le immagini quasi astratte di Marina Gadonneix raccontano una realtà che non ha ancora avuto luogo.

Maggiori info: https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/4BLGsj2

NORMAN FOSTER
fino al 7 agosto 2023

L'esposizione ripercorre la lunga carriera dell'architetto britannico Norman Foster (nato nel 1935 a Manchester), considerato uno dei massimi esponenti dell'architettura high-tech. Il suo approccio alla progettazione ha sempre cercato di far dialogare gli elementi naturali con la tecnologia e l'avanguardia costruttiva. I suoi progetti hanno trasformato interi paesaggi urbani in tutto il mondo. Tra i suoi lavori più recenti si segnalano la Bloomberg Place a Londra (2016) e la riqualificazione di Piazza del Liberty a Milano (2018). L'allestimento, curato dallo stesso Foster, non solo presenta disegni, taccuini, schizzi e fotografie scattate dall'architetto ma fa luce anche sulle fonti di ispirazione del celebre progettista.

Maggiori info: https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/Lan1nnY

OVER THE RAINBOW
fino al 13 novembre 2023

Riunendo più di cinquecento opere e documenti provenienti principalmente dalla collezione del Centre Pompidou, l'esposizione vuole mostrare come, a partire dall'inizio del XX secolo, gli artisti abbiano contribuito a trasformare la rappresentazione delle sessualità cosiddette "minoritarie" e partecipato alle lotte condotte dalle comunità LGBTQIA+ (acronimo di lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer, intersessuali e asessuali, con l'aggiunta del + per includere tutti gli altri generi meno categorizzabili e definibili) per il riconoscimento dei loro diritti. "Over the Rainbow" è il titolo di una canzone interpretata da Judy Garland nel film Il mago di Oz del 1939. Negli anni '70, questa canzone, associata alla bandiera arcobaleno della comunità LGBTQIA+, divenne uno dei suoi inni.

Maggiori info: https://www.centrepompidou.fr//fr/programme/agenda/evenement/1dHa3YK

Mostre al Musée Picasso

FAITH RINGGOLD
fino al 2 luglio 2023

Figura di spicco dell'arte impegnata e femminista americana, dalle lotte per i diritti civili a quelle di Black Lives Matter, autore di famosissime opere di letteratura per l'infanzia, Faith Ringgold ha sviluppato un'opera che lega il ricco patrimonio dell'Harlem Renaissance (movimento artistico-culturale afroamericano sorto verso l'inizio degli anni venti negli Stati Uniti) all'arte attuale dei giovani artisti neri americani. Conduce, attraverso le sue riletture della storia dell'arte moderna, un dialogo plastico e critico con la scena artistica parigina del primo Novecento, in particolare con Picasso. Questa mostra è la prima a riunire in Francia una serie di grandi opere di Faith Ringgold. Prolunga la retrospettiva a lei dedicata dal New Museum all'inizio del 2022 ed è organizzata in collaborazione con questa istituzione newyorkese.

Maggiori info: https://www.museepicassoparis.fr/fr/faith-ringgold

CÉLÉBRATION PICASSO, LA COLLECTION PREND DES COULEURS!
fino al 27 agosto 2023

In occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Pablo Picasso, che ricorre l'8 aprile 2023, il Musée Picasso ha invitato il famoso designer britannico Sir Paul Smith, noto per il suo spirito creativo che unisce tradizione e modernità, a guidare la direzione artistica di una mostra che mette in scena la collezione del museo. L'approccio unico che il designer apporta alle opere invita il pubblico a considerarle attraverso una lettura più contemporanea e sottolinea il carattere sempre attuale dell'opera di Picasso. Inoltre, gli universi dei due creatori a volte si incontrano, offrendo collegamenti e una disposizione delle opere decisamente inventiva e spettacolare.

Maggiori info: https://www.museepicassoparis.fr/fr/celebration-picasso-la-collection-prend-des-couleurs

MOSTRA GRAVER LA LUMIÈRE AL MUSÉE MARMOTTAN-MONET

dal 5 luglio al 17 settembre 2023

La mostra "Graver la lumière, l'estampe en 100 chefs-d'œuvre" in programma al Musée Marmottan Monet presenta un'eccezionale collezione di incisioni appartenente alla Fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. Questo set di opere permette di ripercorrere la storia dell'incisione dalle prime xilografie del XV secolo alle invenzioni del XIX e XX secolo. La mostra non segue un ordine cronologico ma offre allo spettatore una visione ampia e complessa che fa luce sulle affinità tra antichi maestri e creatori contemporanei. Pertanto, le opere di Dürer, Rembrandt, Canaletto, Piranesi, Goya, Lorrain, Nanteuil, Daumier, Degas, Bresdin, Redon, Bonnard e Picasso si affiancano alle creazioni degli artisti che lavorano all'Atelier de Saint-Prex, in Svizzera. Il percorso espositivo è suddiviso in sette sezioni che esplorano i temi, le funzioni e i processi di quest'arte.

Maggiori info: https://www.marmottan.fr/expositions/graver-la-lumiere/

MOSTRA PLANTU – REZA: REGARDS CROISÉS AL MUSÉE DE L'HOMME

fino al 31 dicembre 2023

All'origine di questa mostra c'è un incontro, quello tra il fumettista Plantu e il fotoreporter Reza avvenuto nell'aprile 2011 in occasione dei Rencontres internationales du dessin de presse al Mémorial de Caen. Questo primo incontro è stato l'inizio di una bellissima e proficua collaborazione che ha dato vita al libro "Plantu - Reza: regards croisés" (Gallimard, 2021). I due hanno realizzato decine di opere a quattro mani che combinano il tratto sensibile e disinvolto della matita di Plantu con gli scatti iconici di Reza. Sebbene offrano una diversa lettura del mondo, i loro due universi si completano a vicenda. Testimoni privilegiati delle vicende degli ultimi decenni, Plantu e Reza si sono ispirati costantemente all'attualità. La mostra ripercorre i temi cari ai due artisti attraverso una selezione delle loro originali creazioni, ma anche prime pagine di giornali che hanno segnato la cronaca.

Maggiori info: https://www.museedelhomme.fr/fr/plantu-reza-regards-croises

MOSTRA GIOVANNI BELLINI AL MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ

fino al 17 luglio 2023

Il Musée Jacquemart-André rende omaggio all'opera di Giovanni Bellini (1433 circa-1516), il padre della pittura veneziana e uno dei nomi più importanti dell'arte rinascimentale italiana. Attraverso una cinquantina di opere provenienti da collezioni pubbliche e private europee, l'esposizione ripercorre la carriera di Bellini e mostra come il suo linguaggio artistico non abbia mai smesso di rinnovarsi, pur conservando un'innegabile originalità. Il suo approccio fu infatti sempre caratterizzato dal dualismo armonico tra innovazione e tradizione. Appassionato esploratore di nuove tecniche ed approcci, durante la sua lunga vita non smise mai di sperimentare. La mostra, presentando Bellini e il suo contesto artistico, permette di comprendere come il suo linguaggio pittorico sia fatto di corrispondenze e giochi di contaminazioni, che ha sintetizzato magistralmente.

Maggiori info: https://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/giovanni-bellini

MOSTRA GUERRES DE RELIGION AL MUSÉE DE L'ARMÉE

fino al 30 luglio 2023

La mostra "La Haine des clans. Guerres de Religion, 1559-1610" al Musée de l'Armée è dedicata all'affascinante ed eccessiva storia delle guerre di religione. La seconda metà del Cinquecento costituisce il "lato oscuro" del Rinascimento, segnato in Francia da violentissimi scontri religiosi, da disordini civili e da una profonda messa in discussione del potere regio. Fu un periodo particolarmente travagliato che, in quarant'anni e otto guerre di religione, sconvolse in maniera inaudita gli equilibri del Paese. Il percorso espositivo ripercorre le frenetiche traversie che divisero il regno tra la morte accidentale di Enrico II (nel 1559) e l'assassinio di Enrico IV (nel 1610). Pezzi di equipaggiamento bellico, armature, ritratti, documenti d'archivio e opere antiche fanno rivivere i destini di grandi cortigiani e signori della guerra che hanno sostenuto o combattuto il potere monarchico.

Maggiori info: https://www.musee-armee.fr/au-programme/expositions/detail/la-haine-des-clans-guerres-de-religion-1559-1610.html

MOSTRA LÉON MONET AL MUSÉE DU LUXEMBOURG

fino al 16 luglio 2023

Al Musée du Luxembourg una mostra inedita dedicata a Léon Monet (1836-1917), il fratello dimenticato di Claude (1840-1926). Chimico, industriale e collezionista d'arte, Léon Monet ha svolto un ruolo decisivo nella carriera dell'artista. Nel 1872, quando quest'ultimo, tornato a Le Havre, dipinse "Impression, soleil levant", Léon fondò la Société Industrielle de Rouen e decise di fornire un sostegno attivo al fratello e ai suoi amici impressionisti. Questi sono gli inizi della costituzione di una notevole collezione di arte moderna. La mostra riunisce un centinaio di opere di Monet, Sisley, Pissarro e Renoir, ma anche libri a colori, campioni di tessuto, stampe giapponesi, documenti d'archivio e numerose fotografie di famiglia. Per la prima volta viene presentato l'energico ritratto che Claude Monet fece del fratello maggiore nel 1874, vibrante testimonianza dell'affetto profondo che univa i due fratelli.

Maggiori info: https://museeduluxembourg.fr/fr/agenda/evenement/leon-monet

Mostre all'Atelier des Lumières

CHAGALL, PARIS - NEW YORK
fino al 7 gennaio 2024

Dopo le esposizioni dedicate a Cézanne e a Kandinsky, l'Ateliers des Lumières, il primo centro di arte digitale e immersiva della capitale francese, ospita la mostra "Chagall, Paris - New-York", che rende omaggio a uno dei più grandi artisti del XX secolo. Parigi e New York, capitali emblematiche dell'arte moderna, rappresentano due tappe cruciali nel percorso di Chagall. Parigi fu la sua città d'elezione, che, grazie alle avanguardie degli anni '10, offrì al giovane pittore di origine russa un terreno fertile per la ricerca sperimentale. New York invece fu un luogo di esilio nei difficili anni '40, che diedero tuttavia nuovo slancio alla creatività dell'artista. Tutta la magia del suo universo creativo si dispiega sulle pareti dell'Atelier accompagnata da brani di musica classica, klezmer (genere musicale tradizionale degli ebrei aschenaziti) o jazz. La mostra è a cura di Gianfranco Iannuzzi, pioniere nella creazione di installazioni artistiche immersive.

Maggiori info: https://www.atelier-lumieres.com/fr/chagall

PAUL KLEE, PEINDRE LA MUSIQUE
fino al 7 gennaio 2024

Parallelamente all'esposizione dedicata a Chagall, l’Ateliers des Lumières ospita anche la mostra immersiva "Paul Klee, peindre la musique". Considerato uno dei maggiori artisti e forse anche il più inventivo del XX secolo, Klee è stato prima di tutto un musicista: figlio di un pianista-violinista e di una cantante, è diventato lui stesso un grande violinista. Per tutta la vita, la musica ha animato i suoi dipinti e ha fatto parte del suo processo creativo. La mostra rende omaggio alle due passioni di Klee e svela le diverse tecniche pittoriche delle sue opere.

Maggiori info: https://www.atelier-lumieres.com/fr/paul-klee

LES RÉTROSPECTIVES DE L'ÉTÉ
dal 7 luglio al 27 agosto 2023

Quest'estate, l'Atelier des Lumières vi invita a rivivere le mostre passate. Alle esposizioni già in programma si aggiungono due retrospettive. La prima (dal 7 al 30 luglio 2023) ripercorre oltre 100 anni di pittura viennese. Offre uno sguardo originale su Gustav Klimt e su Friedensreich Hundertwasser, l'eccentrico pittore, scultore e architetto originario di Vienna, scomparso nel 2000. La seconda (dal 31 luglio al 27 agosto 2023) è una vera e propria immersione nell'universo di Vincent van Gogh e in quello di Yves Klein, uno dei maggiori artisti del XX secolo.

Maggiori info: https://www.atelier-lumieres.com/fr/retrospectives-lete

Mostre al Palais Galliera

1997 FASHION BIG BANG
fino al 16 luglio 2023

Con questa mostra il Palais Galliera ci riporta al 1997, un anno memorabile nella storia della moda contemporanea. Il frenetico susseguirsi di collezioni, sfilate, nuovi appuntamenti, inaugurazioni ed eventi ha definito la scena della moda come la conosciamo oggi. Il 1997 è stato caratterizzato da una serie di collezioni emblematiche e ha visto l'emergere di grandi stilisti del calibro di Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler, Raf Simons, Martin Margiela, John Galliano, Hedi Slimane e Stella McCartney. Tutta una serie di eventi ha segnato l'inizio di una nuova era come ad esempio la tragica morte di Gianni Versace o l'inaugurazione del leggendario concept store Colette, che è stato per 20 anni un punto di riferimento per fashion e design addict. La mostra è un invito a vivere (o rivivere) gli eventi più significativi che hanno scandito questo anno "esplosivo" nella storia della moda.

Maggiori info: https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/1997-fashion-big-bang

LA MODE EN MOUVEMENT
fino al 7 settembre 2025

L'esposizione "La mode en mouvement" esamina il rapporto tra moda e sport. Sono circa 200 le opere riunite in questa mostra che ripercorre la storia della moda dal XVIII secolo ai giorni nostri e che sviluppa parallelamente un tema trasversale dedicato al corpo in movimento. Facendo eco ai Giochi Olimpici e Paralimpici che si terranno a Parigi nel 2024, il Palais Galliera si interroga sul ruolo dell'abbigliamento nella pratica delle attività fisiche e sportive, sul suo rapporto con il corpo e il movimento nonché sulle conseguenze sociali della sua evoluzione. L'abbigliamento progettato nel corso dei secoli per l'attività fisica e sportiva viene confrontato con l'abbigliamento di tutti i giorni. Questo dialogo permette di comprendere meglio come la liberazione del corpo attraverso l'attività fisica abbia contribuito all'evoluzione delle mentalità e dei canoni di bellezza.

Maggiori info: https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/la-mode-en-mouvement

Mostre al Palais de Tokyo

LA MORSURE DES TERMITES
fino al 7 gennaio 2024

L'esposizione "La morsure des termites" propone una rilettura della storia dell'arte attraverso il prisma dei graffiti. Qui il graffito non è né un soggetto né un'estetica ma piuttosto un'esperienza, un'attitudine, una corrente sotterranea di pensiero. In combinazione con il Lasco Project, che da dieci anni accoglie opere di arte urbana nei meandri sotterranei del Palais de Tokyo, la mostra provoca un dialogo frammentato, a volte criptico, tra una cinquantina di artisti più o meno riconosciuti. Il titolo dell'esposizione è tratto da un brano del romanzo "Le città invisibili" di Italo Calvino ed infatti è strutturata in modo molto simile alla città di Tamara che lo scrittore immagina nel libro.

Maggiori info: https://palaisdetokyo.com/exposition/la-morsure-des-termites/

VOUS LES ENTENDEZ? LAURA LAMIEL
fino al 10 settembre 2023

L'esposizione "Vous les entendez?" (Riesci a sentirli?) presenta, attraverso una serie di pezzi esistenti e nuove produzioni, le diverse sfaccettature del lavoro di Laura Lamiel: dalla pittura all'installazione passando per la fotografia, il video e la sua prolifica pratica del disegno. Concepita come un'installazione globale in dialogo con l'architettura del Palais de Tokyo, la mostra testimonia il rapporto che l'artista intrattiene con lo spazio. Come evidenzia il titolo, ispirato a un libro di Nathalie Sarraute, il suo lavoro si snoda attraverso echi, vibrazioni e brusii, ma anche attraverso silenzi e respiri. L'esposizione ci invita a prestare attenzione alle nostre voci interiori così come a quelle delle moltitudini di identità che ci circondano.

Maggiori info: https://palaisdetokyo.com/exposition/vous-les-entendez/

L’ÊTRE, L’AUTRE ET L’ENTRE - MARIE-CLAIRE MESSOUMA MANLANBIEN
fino al 10 settembre 2023

Il lavoro di Marie-Claire Messouma Manlanbien si nutre delle diverse culture che compongono la sua identità. Di origine guadalupana e ivoriana, ha scoperto le tecniche artigianali fin da piccola, al fianco della madre e della nonna. L'artista è cresciuta in Costa d'Avorio fino alla guerra civile del 2004, quando è tornata in Francia, e in seguito ha iniziato a lavorare ispirandosi alle tradizioni delle società matriarcali akan in Ghana e Costa d'Avorio e a quelle della sua cultura creola. Ciascuna delle sue opere sincretiche combina elementi di questi diversi universi, di cui esplora i simboli interrogando gli spazi e le espressioni della femminilità, così come il rapporto con le tradizioni artigianali all'interno di una società industriale modernizzata.

Maggiori info: https://palaisdetokyo.com/exposition/letre-lautre-et-lentre/

MORPHOLOGIES SOUTERRAINES - MOUNTAINCUTTERS
fino al 10 settembre 2023

I mountaincutters sono un duo di scultori (Marion Navarro & Quentin Perrichon) che, negli ultimi dieci anni, hanno creato installazioni proliferanti e apparentemente transitorie. Forme ripetute, oggetti in movimento e materiali variabili sembrano rispondere a una logica organizzativa inconoscibile. Nonostante la loro natura apparentemente impenetrabile, queste sculture rimangono porose e aperte ai luoghi che abitano, entrando in risonanza con le qualità e i materiali degli spazi e degli ambienti che le circondano. Fuse con il sito e plasmate dai suoi flussi materici, le sculture suggeriscono corpi incapaci, le cui protesi, estensioni e strumenti appaiono come altrettante strategie di adattamento a un ambiente ostile.

Maggiori info: https://palaisdetokyo.com/exposition/morphologies-souterraines/

MOSTRA BASQUIAT SOUNDTRACKS ALLA PHILHARMONIE DE PARIS

fino al 30 luglio 2023

La Philharmonie de Paris ospita la prima mostra dedicata al potente rapporto di Jean-Michel Basquiat con la musica. Non è un caso che sax, trombe e note musicali compaiano frequentemente nelle sue creazioni. Forse non tutti lo sanno, ma prima di diventare uno dei più grandi esponenti del graffitismo americano e tra i primi muralisti ad essere riconosciuto nel mondo dell'arte, Basquiat ha lasciato il segno nella musica come leader non ufficiale della band Gray, che condivideva il palco con formazioni no wave di punta come DNA e The Lounge Lizards. Oltre alla no wave, anche altri generi musicali come l'hip-hop e il jazz hanno influenzato notevolmente il suo lavoro. Riunendo un'eccezionale collezione di circa cento opere, insieme ad archivi rari, strumenti emblematici e documenti audiovisivi inediti, la mostra offre un'esperienza immersiva nei luoghi e nei suoni che hanno plasmato il percorso di Basquiat e alimentato la sua ispirazione.

Maggiori info: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/24617-basquiat-soundtracks

Mostre al Musée du quai Branly

SENGHOR ET LES ARTS
fino al 19 novembre 2023

Ritratto dello scrittore, poeta e statista Léopold Sédar Senghor (1909-2001), attraverso la sua politica culturale dopo l'indipendenza del Senegal. Presidente del Senegal dal 1960 al 1980 e pioniere della Négritude (movimento letterario, culturale e politico che coinvolse scrittori del calibro di Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Suzanne Césaire, Jane e Paulette Nardal), Senghor ha difeso l'idea di una "civiltà universale", plasmata su quell'autentica relazione tra pari che chiamava "appuntamento del dare e del ricevere". Sotto questa metafora dello scambio, di incrocio culturale, esprime la speranza di unire le tradizioni e di impegnarsi nel dialogo tra culture. Reinventando e de-occidentalizzando la nozione di universale, afferma il ruolo dell'Africa nella scrittura della sua storia. La mostra ripercorre la politica e la diplomazia culturale senegalese all'indomani dell'indipendenza, i suoi maggiori successi nel campo delle arti visive e dello spettacolo ma anche i suoi limiti.

Maggiori info: https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/senghor-et-les-arts

OUVRIR L'ALBUM DU MONDE
fino al 1° luglio 2023

Nella seconda metà dell'Ottocento la fotografia è stata utilizzata per esplorare l'intero globo. Questa sete di immagini è stata alimentata in particolare dalla conquista coloniale europea. Prendendo come punto di partenza la raccolta di fotografie del Musée du quai Branly - Jacques Chirac, arricchita da numerosi prestiti eccezionali provenienti da collezioni pubbliche e private, la mostra si concentra sulle traiettorie e sulla distribuzione disomogenea della fotografia al di fuori dell'Europa nel XIX secolo. Attraverso una selezione di fotografie prodotte tra il 1842 e il 1911 in Asia, Africa, Oceania e Americhe, si propone di comprendere meglio lo sviluppo e le diverse appropriazioni del mezzo su scala locale in diverse parti del mondo.

Maggiori info: https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/ouvrir-lalbum-du-monde

SONGLINES
fino al 2 luglio 2023

La mostra "Songlines. Chant des pistes du désert australien" è un'immersione nel cuore del mondo aborigeno. Ci porta nel deserto australiano sulle tracce delle Seven Sisters, una delle storie leggendarie più popolari del paese. Per millenni, la memoria delle popolazioni aborigene australiane è stata tramandata attraverso le parole degli anziani, le storie raccontate nei dipinti, le cerimonie e le canzoni. Più che storie leggendarie, questi racconti sono veri e propri corridoi del sapere che racchiudono le regole fondamentali della convivenza sociale e le conoscenze ecologiche, astronomiche o geografiche indispensabili alla sopravvivenza. Attraverso quasi 200 pezzi, creati da più di 100 artisti, e una ventina di dispositivi immersivi, la mostra invita i visitatori a sperimentare una percezione aborigena del mondo seguendo la storia delle Seven Sisters, una delle epopee più popolari d'Australia.

Maggiori info: https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/songlines

ANNE EISNER
fino al 3 settembre 2023

La mostra è un omaggio alla carriera dell'artista ebrea newyorchese Anne Eisner. Presenta una selezione di opere ispirate al suo soggiorno in Congo e recentemente acquisite dal Musée du quai Branly. Nel 1946 Eisner (1911-1967) si recò per la prima volta in Africa insieme al suo futuro marito, Patrick Putnam (1904-1953), che aveva fondato una struttura alberghiera chiamata "Camp Putnam" a Epulu, nel nord-est della colonia belga del Congo, agli inizi degli anni '30. È qui che Eisner ha vissuto per sette anni, vicino alle comunità Mbuti. Durante il suo soggiorno ha conosciuto meglio la foresta equatoriale dell'Ituri e documentato la vita dei suoi abitanti. La scoperta del continente africano e la sua installazione a Camp Putnam hanno avuto un impatto notevole sul suo lavoro artistico. Tornata negli Stati Uniti nel 1954, l'artista ha continuato la sua intensa meditazione pittorica iniziata in Congo, al limite dell'astrazione. Parallelamente alla sua produzione artistica, ha cercato di contribuire allo studio delle popolazioni indigene dell'Ituri.

Maggiori info: https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/anne-eisner-1911-1967

TAPISSERIE D’AUBUSSON: ASHITAKA SOULAGE SA BLESSURE DÉMONIAQUE
fino al 27 agosto

Quest'estate non perdetevi l'arazzo monumentale "Ashitaka soulage sa blessure démoniaque" in mostra nell'atrio del museo. Questo è il primo pezzo di un set basato sul film d'animazione "Princess Mononoké" di Hayao Miyazaki prodotto dalla Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson in collaborazione con Studio Ghibli. Il set perpetua la tradizione dei paramenti narrativi del XVII e XVIII secolo creati in riferimento a grandi testi letterari. Sebbene il legame diretto tra arazzo e narrativa sembri essersi perso nel XIX secolo, la Cité de la tapisserie rinnova questo incrocio di eredità tra un'importante arte decorativa e un'opera grafica contemporanea.

Maggiori info: https://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/tapisserie-daubusson-ashitaka-soulage-sa-blessure-demoniaque-new64789baae800b197866026

MOSTRA SARAH BERNHARDT AL PETIT PALAIS

fino al 27 agosto 2023

Figura emblematica a cavallo tra Ottocento e Novecento, Sarah Bernhardt (1844-1923) è stata una delle più grandi attrici teatrali del XIX secolo. Soprannominata "la voce d'oro" e "la divina", fu pure pittrice, scrittrice e scultrice. Il percorso della mostra ripercorre attraverso oltre 400 opere la carriera di questo "mostro sacro", come l'aveva battezzata Jean Cocteau, e presenta anche aspetti meno noti della sua vita. L'esposizione evoca i suoi ruoli più importanti attraverso i costumi che indossava sul palco, fotografie, dipinti, poster e altri cimeli mentre un'intera sezione si concentra sulla sua attività di artista. Alcuni oggetti a lei appartenuti ne illustrano invece la vita personale e il suo gusto per l'eccentricità.

Maggiori info: https://www.petitpalais.paris.fr/expositions/sarah-bernhardt

MOSTRA NOTRE-DAME ALLA CITÉ DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE

fino al 2 giugno 2024

La mostra "Notre-Dame de Paris. Des bâtisseurs aux restaurateurs" è un'occasione eccezionale per (ri)scoprire la cattedrale e la sua storia, dalla costruzione all'odierno cantiere. Il 15 aprile 2019 un impressionante incendio ha devastato la cattedrale. A seguito di questo disastro è stato avviato un importante progetto di restauro. Compagnon, artigiani, architetti, ingegneri e ricercatori si sono mobilitati per riportare in vita l'edificio. Questi uomini e queste donne fanno parte della lunga serie di costruttori che hanno plasmato la storia di questo sito Patrimonio dell'Umanità. L'esposizione permette di scoprire il savoir-faire dei compagnon e degli artigiani che stanno lavorando per restituire la cattedrale alla piena fruibilità e riaprirla al culto.

Maggiori info: https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/exposition/notre-dame-de-paris-des-batisseurs-aux-restaurateurs

Mostre al Musée d'Art Moderne de Paris

ANNA-EVA BERGMAN
fino al 16 luglio 2023

Il Musée d'Art Moderne de Paris presenta la prima grande retrospettiva dedicata all'artista norvegese Anna-Eva Bergman (1909-1987), figura chiave della pittura del dopoguerra, la cui opera è stata una potente celebrazione della bellezza della natura, dei paesaggi nordici e mediterranei. Sebbene le sue opere siano state esposte in tutto il mondo, la sua grandezza è stata poco riconosciuta in Europa. Il suo lavoro oggi necessita di essere riconsiderato in modo più ampio nel campo della storia dell'arte accanto al lavoro di altre grandi artiste come Hilma af Klint, Georgia O'Keefe o Sonia Delaunay, che erano sue contemporanee. L'esposizione riunisce fotografie, disegni, documenti d'archivio (molti dei quali inediti) e oltre 200 opere che offrono una panoramica di tutta la sua produzione.

Maggiori info: https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-anna-eva-bergman

DONATION ZAO WOU-KI
fino al 1 dicembre 2023

Il Musée d'Art Moderne de Paris presenta, come parte della sua collezione permanente, una notevole raccolta di opere del pittore cinese naturalizzato francese Zao Wou-Ki (1920-2013), che riunisce le due prestigiose donazioni fatte al museo nel 2018 e nel 2022 da Françoise Marquet-Zao, moglie dell'artista, oltre a diverse opere storiche acquisite nel 1971 dal capo curatore Jacques Lassaigne. Definito spesso il "Picasso cinese", Zao Wou-Ki è stato riconosciuto come uno dei più grandi pittori contemporanei. Attraverso queste opere di eccezionale qualità la mostra ci invita a ripercorrere la carriera dell'artista tra il 1946 e il 2006.

Maggiori info: https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-donation-zao-wou-ki-0

MONDES PARALLÈLES
fino al 1 dicembre 2023

In cosmologia, il mondo parallelo è definito come un universo con proprie misure di spazio e tempo. Se tali mondi esistessero, dovrebbero logicamente essere separati dal nostro e governati da leggi diverse, capovolgendo così i principi fondamentali che credevamo assoluti e immutabili. La mostra riunisce sette artisti (Marie Bourget, Helmut Federle, Hélène Garache, Hubert Kiecol, Charlotte Rampling, Anne-Marie Schneider e Pierre Weiss) le cui opere colpiscono per la loro singolarità, costituendo così universi autonomi. Alcuni sono stati esposti solo raramente, se non mai. Attraverso le loro produzioni, questi artisti ci invitano ad espandere le nostre percezioni, generalmente radicate nel mondo visibile, per trasportarci in un universo parallelo, poetico ed emotivo.

Maggiori info: https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-mondes-paralleles

Mostre al MAD

DES CHEVEUX ET DES POILS
fino al 17 settembre 2023

L'esposizione "Des cheveux et des poils" mostra come i capelli e i peli umani siano stati coinvolti per secoli nella costruzione delle apparenze. Il capello è un elemento essenziale della messa in scena di se stessi che permette di mostrare l'adesione a una moda e porta molteplici significati come femminilità, virilità, ecc. Oltre ai temi inerenti alla storia dell'acconciatura (parrucche, calvizie, colorazioni, ecc.), l'esposizione approfondisce pure le tematiche legate alla peluria del viso (volti senza peli, barbe, baffi, sopracciglia, ecc.) e ai peli del corpo (busto, gambe, pube, ascelle, depilazione o rifiuto della stessa). Si rivolge anche alle professioni (barbieri, parrucchieri, ecc.) e a figure emblematiche come Léonard Autier (il parrucchiere preferito di Maria Antonietta). Infine, le opere di Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen o Martin Margiela, solo per citarne alcuni, rivelano che i capelli possono essere un materiale straordinario nella creazione contemporanea.

Maggiori info: https://madparis.fr/cheveuxetpoils

LÉGÈRETÉS MANIFESTES. FRANÇOIS AZAMBOURG, DESIGNER
fino al 2 luglio 2023

La mostra "Légèretés manifestes" è dedicata a François Azambourg, uno dei designer francesi attualmente più impegnati nella sperimentazione materica e formale, vero pioniere dell’abitare contemporaneo. Il suo approccio creativo è aperto e senza vincoli. Affascinato dall'idea di "luce come materiale", crea oggetti suggestivi e, in qualche modo, magici avvalendosi di tecniche inusuali e giocando con le contraddizioni. Quasi 200 pezzi provenienti dallo studio del designer, da collezioni museali ma anche da case editrici e da collezioni private, invitano il visitatore nell'universo creativo di Azambourg. In mostra mobili diventati iconici come la sedia Very Nice (2001).

Maggiori info: https://madparis.fr/Legeretes-manifestes-Francois-Azambourg-designer

MOSTRA BASQUIAT X WARHOL ALLA FONDATION LOUIS VUITTON

fino al 28 agosto 2023

Dopo la mostra "Jean-Michel Basquiat" nel 2018, la Fondation Louis Vuitton continua la sua esplorazione del lavoro dell'artista, rivelando la sua geniale collaborazione con Andy Warhol. Nel biennio 1984-85 i due realizzarono insieme circa 160 opere, alcune delle quali tra le più grandi delle rispettive carriere. Testimone della loro amicizia e di questa produzione comune, Keith Haring (1958-1990) parlerà di una "conversazione che avviene attraverso la pittura, invece che attraverso le parole" e di due menti che si fondono per crearne una "terza, separata e unica". La mostra "Basquiat x Warhol, à quatre mains", la più grande mai dedicata a questo straordinario corpus di lavori, riunisce più di cento tele firmate congiuntamente dai due artisti, assieme ad altri capolavori individuali di entrambi e ad un gruppo di opere di Keith Haring, Jenny Holzer e Kenny Scharf ... al fine di ricreare la scena artistica della New York di metà anni Ottanta.

Maggiori info: https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/basquiat-x-warhol-a-quatre-mains

MOSTRA DOUCET ET CAMONDO AL MUSÉE NISSIM DE CAMONDO

fino al 3 settembre 2023

Il Musée Nissim de Camondo, in coproduzione con l'Institut national d'histoire de l'art (INHA), presenta una mostra dedicata alla ricca collezione di opere d'arte del XVIII secolo raccolta da Jacques Doucet (1853-1929). Famoso stilista, Doucet fu anche uno dei più importanti collezionisti del suo tempo. Prima di acquistare opere di Pablo Picasso, Marcel Duchamp o Marie Laurencin, raccolse un'importante collezione di dipinti, disegni, sculture e mobili del XVIII secolo. Per accogliere questo prestigioso patrimonio, fece costruire un hôtel particulier in rue Spontini, in cui si trasferì nel 1907. Con sorpresa di tutti, nel 1912, Doucet mise all'asta quasi tutte le sue opere del Settecento. La vendita attirò i più grandi musei, mercanti e collezionisti d'arte, tra cui Moïse de Camondo. L'esposizione rievoca la collezione e le decorazioni effimere dell'hôtel di rue Spontini attraverso disegni, fotografie e documenti d'archivio conservati presso l'INHA. In mostra anche una selezione di opere appartenute a Doucet e conservate al Musée Nissim de Camondo.

Maggiori info: https://madparis.fr/Doucet-et-Camondo-une-passion-pour-le-XVIIIe-siecle

MOSTRA ELLIOTT ERWITT AL MUSÉE MAILLOL

fino al 15 agosto 2023

La mostra rende omaggio a Elliott Erwitt, uno dei fotografi più importanti del XX secolo, che nel 1953 entrò a far parte della celebre agenzia fotografica Magnum Photos. Il percorso espositivo ripercorre la carriera dell'artista attraverso un eccezionale corredo di fotografie in bianco e nero e a colori realizzate dal 1949 ai primi anni del 2000. Cresciuto tra Italia e Francia, Elliott Erwitt è noto per le sue scene di strada, che ritraggono situazioni ironiche e assurde di tutti i giorni, ma anche per i suoi scatti di personaggi famosi come Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Charles De Gaulle, Che Guevara e Alfred Hitchcock. La mostra esplora una decina di temi definiti dallo stesso artista attraverso i quali i visitatori possono scoprire la sua sensibilità unica.

Maggiori info: https://www.museemaillol.com/expositions/elliott-erwitt/

Mostre al Jeu de Paume

FRANK HORVAT
fino al 17 settembre 2023

Il Jeu de Paume presenta la più grande mostra dedicata al fotografo Frank Horvat dalla sua morte, avvenuta il 21 ottobre 2020. Attraverso 170 stampe e 70 documenti d'archivio (pubblicazioni, scritti, libri, ecc.), l'esposizione si concentra sui primi quindici anni della sua eccezionale carriera. Questi anni racchiudono già l'essenza del lavoro di Horvat, rivelando la complessa personalità dell'artista nell'approccio a universi e soggetti lontanissimi tra di loro come la fotografia di moda e il reportage. Il percorso espositivo presenta, accanto a immagini emblematiche, insiemi di fotografie meno conosciute o del tutto inedite. È qui svelata tutta la ricchezza e la singolarità di un'opera complessa e sfaccettata, collocata nel contesto della storia dell'immagine fotografica e della stampa illustrata del dopoguerra.

Maggiori info: https://jeudepaume.org/evenement/exposition-frank-horvat-paris/

JOHAN VAN DER KEUKEN
fino al 17 settembre 2023

A quasi 20 anni dalla prima grande retrospettiva dedicatagli in Francia, il Jeu de Paume rende omaggio al fotografo e regista olandese Johan Van der Keuken con una nuova mostra che ne ripercorre la straordinaria carriera (dal 1955 al 2000). Per Van der Keuken la dualità tra cinema e fotografia è sempre stata al centro del suo processo artistico. E pur distinguendo le particolarità di ciascuna delle due pratiche, non ha mai smesso di lavorarci in modo interconnesso. Il percorso espositivo mette a confronto una serie di fotografie e una selezione di cortometraggi, svelando la specificità del suo lavoro.

Maggiori info: https://jeudepaume.org/evenement/exposition-johan-van-der-keuken/

MOSTRA PARIS EST PATAPHYSIQUE AL MUSÉE CARNAVALET

fino al 27 agosto 2023

La mostra "Paris est pataphysique", immaginata e scenografata dal designer francese di fama mondiale Philippe Starck, ci invita a riscoprire spazi pubblici e siti turistici (la Tour Eiffel, il Canal Saint-Martin, il Parc de la Villette), luoghi di potere (il Palais de l'Élysée) e spazi di socialità (la discoteca Les Bains Douches, il ristorante Caffè Stern, ecc.) attraverso la patafisica, la "scienza delle soluzioni immaginarie", per la quale non esistono verità assolute ma solo relative e sempre mutevoli.

Il percorso espositivo accompagna il visitatore in una sorta di viaggio, oscillante tra reale e immaginario, alla scoperta di una Parigi diversa, quasi mistica. Per questa mostra, Starck esplora due tipi di misteri: quelli che la città nasconde e quelli che lui, intenzionalmente o meno, ha nascosto e continua a nascondere nelle sue creazioni parigine.

Maggiori info: https://www.carnavalet.paris.fr/expositions/philippe-starck

Mostre al Musée Cernuschi

PEINTURE ET CÉRAMIQUE EN DIALOGUE
fino al 30 luglio 2023

Il Musée Cernuschi, una delle principali strutture museali in Europa dedicate alle arti dell'Estremo Oriente, presenta una mostra inedita di opere cinesi e giapponesi, in omaggio allo storico dell'arte e collezionista Harley Preston, che nel 2018 ha lasciato in eredità quasi 200 oggetti al museo. Il percorso espositivo, articolato in due sezioni, propone un dialogo tra ceramica e pittura: da un lato la ceramica della dinastia Song e la pittura del Novecento per la Cina, e dall'altro la pittura Nihonga e la ceramica Mingei per il Giappone. Per rendere omaggio a Harley Preston, alla sua apertura mentale e alla sua curiosità per le diverse forme d'arte, la mostra si è liberata dal quadro storico che di solito governa le presentazioni museali per adottare il punto di vista del collezionista.

Maggiori info: https://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/peinture-et-ceramique-en-dialogue

KIM TSCHANG-YEUL: LA GOUTTE ET LE TRAIT
fino al 30 luglio 2023

La mostra invita a scoprire l'opera di Kim Tschang-Yeul (1929-2021), uno dei pochi pittori coreani contemporanei ad aver conquistato fama e riconoscimenti internazionali. Con altri artisti della sua generazione, ha contribuito, dopo la guerra di Corea (1950-1953), allo sviluppo della scena artistica coreana e all'affermarsi nella penisola di espressioni astratte in linea con le principali correnti artistiche occidentali. Kim Tschang-Yeul era noto per i suoi dipinti astratti di gocce d'acqua. Con queste parole ha spiegato perché avesse dedicato la maggior parte della sua vita a ritrarle: "L'atto di dipingere le gocce d'acqua dissolve ogni cosa al loro interno, fa tornare tutto a una trasparente nullità; io riverso ogni rabbia, paura, ansia nella nullità, scoprendo la pace e la soddisfazione".

Maggiori info: https://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/kim-tschang-yeul-la-goutte-et-le-trait

MOSTRA ÉTERNEL MUCHA AL GRAND PALAIS IMMERSIF

fino al 5 novembre 2023

"Éternel Mucha" è la nuova mostra immersiva e interattiva organizzata dal Grand Palais Immersif in collaborazione con la Mucha Foundation di Praga. Rende omaggio all'artista ceco di fama internazionale Alphonse Mucha (1860-1939), considerato uno dei maggiori esponenti, se non il padre, dell'Art Nouveau. Il suo stile lo rende "fautore" di un nuovo linguaggio comunicativo, di un'arte visiva innovatrice e potente. L'esposizione ripercorre la vita di Mucha e mostra le sue opere maggiori, tra cui il celebre ciclo pittorico "Slovanská epopej" (Epopea slava). Sottolinea inoltre l'influenza duratura dell'artista, fonte di ispirazione per la creazione di oggi, dalla street art ai manga, dal cinema al tatuaggio.

Maggiori info: https://grandpalais-immersif.fr/agenda/evenement/eternel-mucha

MOSTRA FRANÇOISE PÉTROVITCH AIMER. ROMPRE AL MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE

fino al 10 settembre 2023

Dopo il grande successo della mostra "Cœurs, du romantisme dans l'art contemporain" allestita nel 2020, il Musée de la Vie Romantique ha invitato l'artista visiva francese Françoise Pétrovitch (nata nel 1964 a Chambéry) per una nuova esposizione di arte contemporanea che affronta i temi del paesaggio e dei sentimenti amorosi. Da molti anni Pétrovitch sviluppa un'opera la cui poesia e inquietante stranezza risuonano di tematiche care al movimento romantico. In mostra una quarantina di opere tra dipinti, disegni e sculture create appositamente dall'artista per il museo. Attraverso queste creazioni, Pétrovitch mette in discussione la nostra visione dei sentimenti e dell'attaccamento.

Maggiori info: https://museevieromantique.paris.fr/fr/les-expositions/exposition-fran%C3%A7oise-petrovitch-aimer-rompre-5-avril-10-septembre-2023

RAMSÈS & L'OR DES PHARAONS ALLA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE

fino al 6 settembre 2023

Gli appassionati dell'antico Egitto non possono perdersi la mostra "Ramses & l'or des Pharaons" in programma alla Grande Halle de La Villette. Particolare attenzione è data a Ramses II, spesso ricordato come il più grande, potente e celebrato faraone dell'impero egizio. Alla fine del suo lunghissimo regno, durato sessantasette anni, l'Egitto era un paese ricco e potente. Oltre che un eccellente governante e un indomito guerriero, fu anche un instancabile costruttore. Fece infatti erigere più monumenti di qualsiasi altro sovrano egizio.

La mostra presenta una straordinaria collezione di capolavori incredibilmente conservati: mummie di animali, statue, sarcofagi, maschere reali, sontuosi gioielli e amuleti. Si tratta di tesori riccamente decorati che testimoniano il grande savoir-faire degli artisti egizi. Tra i pezzi più pregiati si segnalano la bara di Ramses II, la collana d'oro di Psusennes I e la maschera del generale Oundebaounded. Acquistando un biglietto supplementare si ha pure la possibilità di partecipare ad un'esperienza di realtà virtuale.

Maggiori info: https://www.expo-ramses.com/

MOSTRA UP TO SPACE AL MUSÉE DE L'AIR ET DE L'ESPACE

dal 5 luglio al 20 agosto 2023

Caratterizzata da una forte dimensione esperienziale, la mostra "Up to Space" invita grandi e piccini a mettersi nei panni di un astronauta. Permette di provare un simulatore di microgravità, di toccare rocce lunari e marziane, di guardarsi in uno specchio distorcente che riflette le trasformazioni del viso nello spazio e così via. Vengono inoltre presentati numerosi oggetti che permettono di capire meglio cosa succede durante una missione spaziale. Tute, cibo, motori di ogni tipo - e persino una copia del romanzo "Cinq Semaines en ballon" di Jules Verne portata da Thomas Pesquet nello spazio durante la missione Proxima - illustrano la vita quotidiana degli astronauti, dall'addestramento al ritorno sulla Terra.

Maggiori info: https://www.museeairespace.fr/actualites/up-to-space/

MOSTRA LES EXTATIQUES ALL'ESPLANADE DE LA DÉFENSE E NEI GIARDINI DE LA SEINE MUSICALE

fino al 1 ottobre 2023

Da giugno ad ottobre è in programma la sesta edizione di Les Extatiques, la mostra d'arte contemporanea organizzata da Paris La Défense e dal Département des Hauts-de-Seine sull'Esplanade de La Défense e nei giardini de La Seine Musicale a Boulogne-Billancourt. Otto artisti di fama internazionale - Joëlle Allet, Amélie Bertrand, Jérémy Gobé, Philip Haas, Cornelia Konrads, Julien Salaud, Bob Verschueren e Erwin Wurm - sono stati invitati a realizzare sculture e installazioni site specific che si affiancano alle innumerevoli opere d'arte già allestite in maniera permanente nel moderno quartiere degli affari e dei grattacieli di Parigi. Il tema di quest'anno? I 4 elementi: fuoco, aria, acqua e terra. L'approccio artistico si concentra sugli elementi naturali che compongono i due siti, creando una risonanza.

Maggiori info: https://parisladefense.com/fr/actualites/dossiers/extatiques-2023

FONTANE E GIARDINI MUSICALI DI VERSAILLES

fino al 31 ottobre 2023

Da aprile ad ottobre all'interno dei meravigliosi giardini della Reggia di Versailles è possibile assistere, più volte alla settimana, agli incantevoli spettacoli delle Fontane Musicali (Les Grandes Eaux Musicales) e dei Giardini Musicali (Les Jardins Musicaux). In occasione dello spettacolo delle Fontane Musicali, giochi d'acqua animano le più belle fontane di Versailles al ritmo di musica barocca. Durante i Giardini Musicali invece è possibile passeggiare in aree e boschetti, eccezionalmente aperti al pubblico, accompagnati da un suggestivo sottofondo musicale.

Vi ricordiamo che le Fontane Musicali hanno luogo unicamente in alcune fasce orarie, mentre i Giardini Musicali sono attivi tutto il giorno.

FONTANE MUSICALI
Tutti i sabati e le domeniche fino al 29 ottobre 2023.
14 luglio e 15 agosto 2023.

GIARDINI MUSICALI
Tutti i martedì, mercoledì, giovedì e venerdì dal 4 luglio al 31 ottobre 2023 (escluso il 14 luglio e il 15 agosto).

Maggiori info: https://www.chateauversailles.fr/grandes-eaux-jardins-musicaux

LES GRANDES EAUX NOCTURNES A VERSAILLES

fino al 23 settembre

Se in primavera i giardini reali di Versailles sono un must da visitare per la riapertura stagionale degli spettacoli delle Fontane Musicali (Les Grandes Eaux Musicales) e dei Giardini Musicali (Les Jardins Musicaux), in estate lo spettacolo raddoppia quando cala la notte!

Da metà giugno e per tutta l’estate, ogni sabato i Giardini di Versailles vengono trasformati per offrire uno spettacolo visivo e musicale straordinario, mentre fontane e boschetti si animano con effetti di luce colorati e drammatici. È l'appuntamento estivo Les Grandes Eaux Nocturnes con giochi d'acqua nella Fontana dello Specchio, laser che sfrecciano nell'oscurità nel Colonnade Grove e i fuochi d'artificio che concludono l'intrattenimento serale.

Ogni sabato fino al 23 settembre 2023 e venerdì 14 luglio dalle 20.30 alle 23.05 + martedì 15 agosto (Nocturnes de Feu) e sabato 23 settembre (Nocturnes Electro)

Maggiori info: https://www.chateauversailles-spectacles.fr/programmation/les-grandes-eaux-nocturnes_e2558

LES DIMANCHES MUSICAUX DE LA MADELEINE

2, 9 e 16 luglio, 27 agosto, 10 e 24 settembre, 8 ottobre, 5 e 26 novembre, 10, 17 e 25 dicembre 2023

Chi ama la musica classica non può assolutamente perdersi i concerti (ad ingresso gratuito) della rassegna "Les Dimanches Musicaux de La Madeleine". Hanno luogo più domeniche ogni mese, con la partecipazione di organisti di fama internazionale, nella stupenda Chiesa della Madeleine, uno dei monumenti più celebri della capitale francese. Istituite il 12 gennaio 1986 su iniziativa del canonico Marcel Thorel, le "Dimanches Musicaux" hanno al loro attivo più di 500 concerti. Non c'è niente di più magico ed emozionante che accomodarsi nel cuore di questa incantevole chiesa, di fronte al suo monumentale altare, ed assistere ad un suggestivo concerto di musica classica.

Maggiori Info: https://lamadeleineparis.fr/la-madeleine-une-paroisse-atypique-a-paris/leglise-vivante/les-dimanche-musicaux/

FETE FORAINE DES TUILERIES

dal 25 giugno al 28 agosto 2023

Anche quest’anno l’elegante e centrale Jardin des Tuileries accoglie la Fête foraine des Tuileries, un piccolo luna park che riunisce una sessantina di attrazioni nel cuore di Parigi. Realizzato nel XVII secolo su progetto del famoso architetto André Le Notre, uno dei più grandi paesaggisti di tutti i tempi, il giardino è uno dei luoghi più visitati della città. La Fête des Tuileries permette ai parigini rimasti in città e ai turisti di prendersi una pausa di svago tra una visita e l’altra delle innumerevoli attrazioni: zucchero filato e mele candite riportano indietro nel tempo, la ruota panoramica regala una meravigliosa vista della città, gli autoscontri fanno la gioia dei più piccoli, crêpes e gelati deliziano il palato dei più golosi. L'ingresso al luna park è gratuito ma è previsto un supplemento per le giostre e le attrazioni.

L'ETÉ DU CANAL, L’OURCQ EN FÊTES

dall'8 luglio al 13 agosto 2023

Come da tradizione, durante l’estate il Canal de l’Ourcq si anima con la manifestazione L’Eté du canal, un appuntamento assolutamente da non perdere per tutta la famiglia. A partire dall'8 luglio e fino al 13 agosto una serie di eventi darà nuova vita all'estate parigina. Vi aspettano balli, sport acquatici, concerti, attività culturali, crociere fluviali, feste, passeggiate e cinema en plein air. In particolare, se volete godervi la capitale francese da una prospettiva diversa regalatevi un'affascinante crociera per esplorare il Canal de l’Ourcq e i paesaggi bucolici lungo la Senna-Saint-Denis e le rive della Marna.

Maggiori Info: https://www.tourisme93.com/ete-du-canal/

PARIS FASHION WEEK (HAUTE-COUTURE)

dal 3 al 6 luglio 2023

Nel mese di luglio a Parigi va in scena l'alta moda durante la Paris Fashion Week. Saranno quattro giorni intensissimi in cui la città si animerà di eventi, sfilate e presentazioni delle nuove collezioni Haute Couture Autunno/Inverno 2023-2024. Se sei appassionato di moda, preparati anche tu con tutti gli appuntamenti del programma!

Maggiori Info: https://www.fhcm.paris/fr/paris-fashion-week

OPEN AIR CINEMA FESTIVAL A LA VILLETTE

dal 19 luglio al 20 agosto 2023

Hai mai pensato di visitare la capitale francese e vedere un film sul grande schermo, comodamente seduto su un prato? In estate puoi farlo grazie all’Open Air Cinema Festival a La Villette a Parigi. Questo evento culturale ogni estate accoglie migliaia di appassionati di cinema con un ricco programma di film francesi ed internazionali in lingua originale, nuove uscite, film cult e cortometraggi meno noti.
L'ingresso è gratuito e per chi desidera stare più comodo è possibile noleggiare sedie a sdraio e coperte, e portare perfino un picnic da consumare prima dell'inizio della proiezione.

Per maggiori informazioni: https://lavillette.com/

JAPAN EXPO

dal 13 al 16 luglio 2023

A luglio, presso il Parc des expositions de Paris - Nord Villepinte, è in programma Japan Expo, la più grande manifestazione culturale e ricreativa popolare giapponese in Francia. La fiera consente ai visitatori di scoprire la cultura popolare giapponese, gli ultimi manga e videogiochi nonché di partecipare alla grande competizione Cosplay, uno degli appuntamenti più spettacolari e divertenti della manifestazione. Se sei a Parigi in quei giorni e da sempre subisci il fascino del Giappone, questo è un evento assolutamente da non perdere.

Scopri di più: https://www.japan-expo-paris.com/fr/

FINE DEL TOUR DE FRANCE SUGLI CHAMPS-ÉLYSÉES

23 luglio 2023

Anche quest’anno l’ultima tappa del Tour de France culmina proprio a Parigi, dove i ciclisti arriveranno dopo una estenuante corsa di tre settimane su centinaia di km, attraversando gli Champs Elysées fino all'Arco di Trionfo.

Il 23 luglio unisciti alla folla per assistere al traguardo sugli Champs-Elysées!

Scopri di più sul sito ufficiale dell'evento: https://www.letour.fr/fr/

LA TRAVERSÉE DE PARIS ESTIVALE

30 luglio 2023

Se ti piacciono le auto d'epoca e ti trovi a Parigi a fine luglio non perdere La Traversée de Paris Estivale, il più grande raduno di auto d'epoca che si svolge nel cuore della capitale il 30 luglio. Organizzato dall'associazione "Vincennes en Anciennes", il Traversée de Paris riunisce più di 700 veicoli tra automobili, motocicli, veicoli commerciali leggeri, trattori, etc. La sfilata parte da Vincennes termina nella cittadina di Meudon.

Scopri di più: http://www.vincennesenanciennes.com/

LA NUIT AUX INVALIDES

dal 15 luglio al 1° settembre 2023 - date da confermare

Durante l'estate nel cuore degli Invalides, uno dei luoghi più emozionanti della capitale francese, torna l'appuntamento con La Nuits aux Invalides, uno spettacolo unico e coinvolgente a 360° che ripercorre la storia di questo luogo emblematico, di Parigi e della Francia. Uno show monumentale di luci e suoni che viaggia attraverso 3000 anni di storia, dai Galli a Luigi XIV, da Napoleone ai grandi uomini e capi militari che hanno plasmato la Lutezia di ieri e la Parigi di oggi. Non vi resta che immergervi nel cuore della storia francese grazie a questo dispiegamento tecnologico senza precedenti che offre una straordinaria esperienza immersiva.

Maggiori info: https://lanuitauxinvalides.fr/

DOLCEVITA-SUR-SEINE

dall'8 al 12 luglio 2023

A luglio è in programma anche la seconda edizione del festival franco-italiano Dolcevita-sur-Seine, che rende omaggio allo storico gemellaggio tra Roma e Parigi firmato nel 1956. Sulle rive della Senna e in altri luoghi della città sono previsti un gran numero di eventi ed attività ad accesso libero: proiezioni al chiuso e all'aperto, mostre fotografiche, concerti, spettacoli teatrali, dibattiti, degustazioni di specialità tipiche italiane e tante altre sorprese!

Maggiori info: https://www.dolcevitasurseine.com/

PARIS JAZZ FESTIVAL

fino al 6 settembre 2023

Fondato nel 1994 da due fan del jazz, il Paris Jazz Festival (ex "A fleurs de Jazz") mescola abilmente le melodie jazz e l'armonia della natura. Sin dal suo debutto, il festival è stato sostenuto dal Parc Floral de Paris dove l’evento si svolge ogni anno. Situato nel cuore del Bois de Vincennes, il parco è conosciuto in tutto il mondo per le sue meravigliose collezioni di piante esotiche e tradizionali, e una serie di magnifici giardini acquatici. Appuntamento imperdibile per gli amanti del jazz, il festival prevede laboratori, attività dedicate e una lunga serie di concerti in vari punti del parco con artisti provenienti da tutto il mondo. La programmazione spazia dal Latin jazz al Jazz sudafricano.

Maggiori Info: https://festivalsduparcfloral.paris/programmation/paris-jazz-festival/

OPÉRA EN PLEIN AIR

date da confermare

Se ami l’Opera, non mancare l’appuntamento con Opéra en plein air, la prestigiosa tournée che ogni anno viene presentata nei più bei siti del patrimonio in Francia con l'obiettivo di promuovere l'inserimento professionale di giovani artisti lirici e la promozione dell'opera a un nuovo pubblico. Durante il tour 2022 alcune delle principali rappresentazioni di opera si terranno a Parigi e dintorni.

Maggiori Info: https://www.operaenpleinair.com/

FESTIVAL PARIS L'ÉTÉ

dal 10 al 30 luglio 2023

Ad animare l’estate a Parigi e nell'Île-de-France ci sarà anche il Festival Paris l'été, manifestazione che dà la possibilità a tutti di vivere delle esperienze insolite in luoghi altrettanto insoliti. Tra spettacoli di circo, rappresentazioni teatrali, teatro di strada, concerti, danza e teatro per bambini ce n'è davvero per tutti i gusti. Protagonisti della kermesse artisti francesi ed internazionali, conosciuti e non, pronti a divertire dai più piccoli ai più grandi!

Maggiori Info: http://www.parislete.fr/

LOLLAPALOOZA PARIS

dal 21 al 23 luglio 2023

Ormai affollata di straordinari festival, Parigi ospita in questa estate 2023 anche il Lollapalooza Paris, la versione francese del celebre festival multi-genere ideato da Perry Farrell.

L’evento, in programma presso l'Ippodromo di Longchamp, vanta una lineup piena di superstar musicali provenienti da un mix molto vario di generi: leggende del rap si esibiranno fianco a fianco a veterani del rock e a DJ famosi in tutto il mondo. Tra gli ospiti di quest'anno si segnalano: Stray Kids, Lil Nas X, Central Cee, Kaleo e Aya Nakamura, solo per citarne alcuni.

Maggiori Info: https://www.lollaparis.com/

CARNAVAL TROPICAL DE PARIS

1 luglio 2023 - data da confermare

A luglio torna a Parigi il famoso Carnaval Tropical, che investe di musica, colori e danze le strade della capitale francese. Lungo gli Champs-Elysées sfileranno al ritmo della musica tropicale oltre quattromila ballerini e decine di carri allegorici provenienti da tutto il mondo. La sfilata partirà dal Rond-Point des Champs-Elysées per proseguire lungo l’arteria sino all’Avenue Georges V, per poi tornare indietro sino al punto di partenza, dove una giuria assegnerà vari premi. Travestimenti originali, danze frenetiche dai ritmi indiavolati e tanta allegria rendono imperdibile ed unico questo evento tanto atteso dai parigini.

Maggiori Info: http://carnavaltropicaldeparis.fr/

FESTIVAL CLASSIQUE AU VERT

fino al 6 settembre 2023

In estate il Parc Floral si anima con il Festival Classique au Vert. Per 6 weekend la musica classica riempie la magnifica cornice di questo parco mentre è in piena fioritura con i suoi bellissimi bonsai, iris, dalie, per non parlare delle sculture e delle opere in ceramica.

Qui è possibile assistere a spettacoli all'avanguardia, divertenti, originali e sorprendenti, che ogni anno attirano un vasto pubblico che viene a scoprire e condividere la gioia della musica classica. E non c’è che dire: il Parc Floral è la cornice ideale per un festival così eclettico all’aria aperta.

Maggiori info: https://festivalsduparcfloral.paris/